Inevitabile, forse, rinvenire come punto di partenza, il senso di "straniamento intellettivo" tipico del nostro tempo, ma altrettanto evidente come vi si contrappongano, pur con il senso di incertezza e rischio, dei valori umani fondamentali, o meglio, da esseri viventi. Il tutto ormai per pura necessità pratica, utilitarista: i vincoli affettivi, la compassione o la religione come barlume di dubbio e sentimento innato dell'uomo anche più ateo e laico. Gli spunti di riflessione sono spesso il regno animale di cui si vuole dare a vedere facciamo anche fin troppo parte; l'iconografia religiosa (privilegiando quella più primitiva); i musicisti nel loro ruolo di tramiti o parafulmini delle nostre sofferenze.
Seguendo il solco tracciato da coloro che mi hanno maggiormente ispirato a livello visivo (pittori quanto fotografi, quanto cineasti), cerco di procedere per istinto infondendo umanità antica, senza tralasciare il bagaglio contemporaneo. La mia volontà per questo nostro tempo è sopratutto di superare, in parte, alcune delle preoccupazioni che lo caratterizzano maggiormente: quanto la modalità di commento dall'osservatorio privilegiato e scientifico di neuroni, atomi e bit, quanto il rifugio ludico o estetico.
In verità, e sarà evidente, anche la mia ricerca è spesso puramente formale, senza ulteriore pretesa, e in questi casi non posso che appellarmi alla giuria perché si consideri il mio tragitto nella sua interezza e sopratutto il mio tentativo di NON sviluppare uno stile unitario, seppur inevitabile che emergano affinità. Sottolineo, in particolare, la devozione e cura che anima anche quelle indagini. L'ossessione con il mosso è forse un esempio che mi può soccorrere qui. Di certo non ha nulla di nuovo come tecnica in sé, sia quando impiegato con fini comunicativi più pregni (ad esempio un evidente fluire di tempo inarrestabile e travolgente), sia come semplice effetto, ma quando si mira a un un risultato estremo, specifico e voluto (chi di noi non vi ha giocato a livello casuale?), il lavoro richiesto in ripresa quanto in elaborazione, è a dir poco certosino, cosa che rientra, appunto, nel "programma" di rispetto del fruitore.

In contrapposizione a un gusto contemporaneo teso a rivoluzioni formali per forza dirompenti o una comunicatività sempre più laterale e di sottigliezza concettuale, sono fieramente conscio che una modalità espressiva diretta, a tratti lirica, potrà risultare tradizionalista. Ad una lettura più attenta, si vedrà, e sin dai titoli (qui chiave imprescindibile), una programmatica precisa, intrisa sia di linguaggi recenti quanto passati, ma volta a recuperare consciamente il senso più istintivo del mezzo con un accento sui contenuti narrativi o di catarsi, e con una ricerca incentrata sulla naturalezza del percorso più che la "trovata" di innovazione fine a se stessa. Vero è che come fruitori moderni, siamo spesso ansiosi di arrivare al punto o di vedere il riflesso della nostra complessità, o ancora, a volte abbiamo preso il treno in corsa e non alla stazione, ma ritengo (e fortunatamante non sono solo) che siamo più che mai bisognosi di assaporare contenuti di pregnanza umana che vadano oltre quella visione relativista distaccata o disfattista, oltre quell'egocentrismo, oltre la trovata di sottigliezza e il nuovo a ogni costo: lamentati tasselli di un'assordante autoreferenzialità del discorso contemporaneo.

L'impulso per queste nuove trasfigurazioni, nuovi espressionismi, nuovi romanticismi, è del tutto istintivo, eppure trova corrispondenze programmatiche nell'idea, non certo nuova (ed oggetto di un mormorio crescente), che la sottile negazione del trascendente, ma pure di valori o realtà condivisi, è alla base di un impoverimento pratico della vita moderna, e di conseguenza dei contenuti dell'arte. Il tutto sarebbe il risultato inevitabile di una cultura il cui rumore di fondo è permeato in modo impercettibile e insidioso da una serie di nozioni-pillola, che potrebbero pure avere una certa valenza se accompagnati da una discussione più compiuta che ne esaminasse anche la validità pratica, ma ci giungono invece sgraziatamente staccate dal loro ambito accademico originale: l'individualismo relativista, il darwinismo, il meccanicismo facile e dilettantesco insiti nella civiltà del consumo, la nozione che ogni azione altruista è in realtà egoismo e così via. Tutti concetti che, in tale formato almeno, sono derubricabili da pensatori più navigati come la stolta intelligenza di esseri diventati troppo complessi per il proprio bene. Chi, a parte gli addetti ai lavori, avrebbe modo oggi di chiedersi perché, ad esempio, un luminare come Wittgenstein, (che comprendeva sopratutto i limiti del sapere) avesse, nella praticità della vita vissuta, un forte rispetto e attrazione verso l'ambito religioso, nonostante sconfinasse da qualsiasi valido sistema epistemologico?

Formalmente, il digitale è qui un veicolo per colmare lo spazio tra fotografia e pittura, almeno per quanto concerne l'effetto puramente visivo, traendo liberamente dai mezzi e dalle conquiste di entrambe le discipline. Le indagini ambiscono, come si diceva, a un'innovazione priva di forzature con una tavolozza di strumenti sia moderni che antichi ma sopratutto a loro agio con le possibilità infinite del mezzo digitale. Sarà' evidente anche come si prediligano alcuni metodi espressivi ma senza alcuna cura apparente di elaborare uno stile preciso e riconoscibile che a momenti emerge e in altri si sgretola. Le stampe sono eseguite con molta cura dall'autore stesso su materiali fotografici e cartacei pregiati.
(Adattato dal catalogo Soundings)

L'opera di Gregory Thine (in precedenza noto con il nomignolo web di Rebus), è oggetto di una crescente attenzione. Riconoscimenti includono una Menzione Speciale della Giuria alle International Photography Awards 2009 (Los Angeles), tre l'anno seguente (IPA 2010), una ulteriore nel 2011 (IPA 2011), oltre a sei Selezioni Ufficliali alla Prix de Paris de la Photographie 2011. Ha riscosso un discreto interesse la mostra personale Soundings (2008). I primi studi formali e lavori in ambito fotografico risalgono ancora al 1988, prevalentemente di ripresa, sviluppo e stampa in bianco e nero 35mm (Leica M2 - Durst M605) ma anche nel sistema cibachrome. Risale al 2001 l'inizio di una guardinga transizione verso il digitale, adottando inizialmente l'approccio ibrido con la scansione a tamburo di diapositive e negativi, per abbracciarlo del tutto solamente nel 2006.

email: gregory.thine (((a))) rebusart.net

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